Reino UnidoDeep Purple ajudou a transformar o riff em arquitetura e o virtuosismo em confronto físico. Nascido do pop psicodélico de 1968, encontrou sua voz definitiva quando órgão, guitarra e bateria passaram a disputar o mesmo incêndio.
Das formações Mark I à Mark II e além, atravessou trocas brutais de elenco, pausas e retornos sem perder a vocação para o excesso preciso. Sua história é a de uma máquina inglesa que descobriu como fazer o blues soar como acidente industrial.
Por que ouvir Deep Purple?
”Porque poucos grupos fizeram a eletricidade parecer tão perigosa, elegante e inevitável.
Fases da carreira
1968–
1969
O laboratório antes do incêndio
A primeira formação testa psicodelia, covers e ambição sinfônica. Ainda há névoa colorida, mas a tensão entre Jon Lord e Ritchie Blackmore já procura um idioma mais duro.
1970–
1973
A forja do volume
Com Ian Gillan e Roger Glover, o grupo inventa uma gramática para o hard rock: riffs como sirenes, órgão em combate e canções que parecem correr de uma explosão.
1974–
1975
Fogo púrpura, alma em curto
David Coverdale e Glenn Hughes levam blues, funk e voz soul para dentro da máquina. O som ganha brilho, mas a unidade se dissolve no próprio calor.
1984–
1993
Retorno à sala de espelhos
A reunião recupera o peso clássico, entre triunfo de arena e atritos antigos. O grupo alterna reencontro, exaustão e uma tentativa passageira de nova pele.
1996–
2005
A longa estrada sem museu
Sem Blackmore, Deep Purple troca a nostalgia pela sobrevivência criativa. Steve Morse abre espaço para um rock mais elástico, menos mitológico e ainda feroz.
2013–
Velhos mestres, novas faíscas
Com Don Airey e uma serenidade conquistada, a banda grava como quem não precisa provar nada. O peso permanece, agora acompanhado por memória, humor e fôlego.
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