Art rock, Rock industrial

Outside

7.5

Nota média
de sites de crítica

Crimes e arte no futuro distópico de Bowie

Em 1. Outside, Bowie mergulha em um universo distópico e sombrio, tecendo uma narrativa complexa sobre crimes artísticos e decadência cultural. O álbum é uma colagem sonora que mistura art rock, industrial e ambient, criando uma atmosfera claustrofóbica e intrigante.

Com interlúdios narrativos e personagens bizarros, como Nathan Adler e Baby Grace, Bowie desafia o ouvinte a decifrar um enredo fragmentado e provocativo. A produção de Brian Eno adiciona camadas de texturas eletrônicas e experimentações sonoras, resultando em uma obra densa e multifacetada. Embora não seja de fácil digestão, 1. Outside é uma audaciosa exploração artística que destaca a constante reinvenção de Bowie.

Destaques

3 – The Hearts Filthy Lesson
6 – Hallo Spaceboy
16 – I’m Deranged

Menos ouvidas

10 – (Segue) Algeria Touchschriek
14 – We Prick You

Fatos interessantes

• O álbum marca a primeira colaboração completa entre Bowie e Brian Eno desde a Trilogia de Berlim nos anos 1970.

• 1. Outside foi concebido como o primeiro de uma trilogia, mas as sequências planejadas nunca foram lançadas.

• A faixa “The Hearts Filthy Lesson” foi incluída nos créditos finais do filme Seven, de David Fincher.

• “Hallo Spaceboy” ganhou um remix dos Pet Shop Boys, que adicionaram referências ao Major Tom e transformaram a música em um sucesso nas pistas de dança.

• A capa do álbum é uma pintura feita pelo próprio Bowie, intitulada “Head of DB”.

• O álbum apresenta interlúdios narrativos que introduzem personagens fictícios, criando uma narrativa complexa e não linear.

• A turnê de divulgação contou com a participação do Nine Inch Nails, com quem Bowie compartilhou o palco em performances conjuntas.

• Apesar de sua complexidade, o álbum foi bem recebido pela crítica e é considerado um dos trabalhos mais ousados de Bowie.

• A faixa “Strangers When We Meet” é uma regravação de uma música do álbum anterior de Bowie, The Buddha of Suburbia.

• O projeto foi influenciado por temas de decadência urbana, tecnologia e o papel da arte na sociedade contemporânea.

Produção

David Bowie, Brian Eno, David Richards

Mudança de line

Bowie reuniu-se com Brian Eno, retomando a parceria criativa da Trilogia de Berlim. A formação incluiu colaboradores de longa data, como Carlos Alomar e Mike Garson, além de novos músicos, como Joey Baron e Yossi Fine,

Formação

David Bowie – vocais, saxofone, guitarra, teclados
Brian Eno – sintetizadores, tratamentos, estratégias
Reeves Gabrels – guitarra
Carlos Alomar – guitarra base
Erdal Kızılçay – baixo, teclados
Mike Garson – piano
Sterling Campbell – bateria
Joey Baron – bateria
Yossi Fine – baixo

Músicos adicionais
Kevin Armstrong – guitarra adicional em “Thru’ These Architects Eyes”
Tom Frish – guitarra adicional em “Strangers When We Meet”
Bryony, Josey, Lola e Ruby Edwards – vocais de apoio em “The Hearts Filthy Lesson” e “I Am With Name”