• Grande parte de Weapons of Beauty foi escrita durante períodos de isolamento voluntário de Jay Buchanan no deserto de Mojave, onde o músico buscou silêncio absoluto para lidar com questões pessoais e espirituais.

• O título do álbum reflete a ideia central do disco: a beleza como ferramenta de sobrevivência emocional, um contraste direto com a estética agressiva e elétrica que marcou sua trajetória no Rival Sons.

• A produção optou por takes longos e poucas edições, priorizando imperfeições humanas, respiração e dinâmica natural — muitas faixas foram registradas quase como performances ao vivo em estúdio.

• Dave Cobb incentivou Jay a cantar em registros mais baixos e contidos, explorando vulnerabilidade ao invés da potência vocal pela qual ele é conhecido, o que mudou completamente a identidade sonora do artista.

• A versão de “Dance Me to the End of Love” não foi pensada como cover tradicional, mas como uma releitura espiritual, desacelerada e minimalista, inspirada mais na poesia de Leonard Cohen do que em sua gravação original.

• Vários músicos envolvidos no álbum relataram que as letras só foram apresentadas no dia da gravação, para preservar reações emocionais genuínas durante as sessões.

• O disco foi gravado majoritariamente à noite, escolha feita para manter uma atmosfera introspectiva e evitar interferências externas, reforçando o clima contemplativo das canções.

• Apesar do clima sereno, o álbum aborda temas pesados como envelhecimento, luto, fé em crise e medo da irrelevância artística — tudo tratado com sutileza e sem dramatização excessiva.

• A capa do álbum foi concebida para parecer uma fotografia antiga encontrada ao acaso, simbolizando memórias frágeis e a beleza que sobrevive ao tempo.

• Críticos apontaram Weapons of Beauty como um dos raros casos em que um vocalista de hard/blues rock consegue migrar para a Americana sem soar artificial ou oportunista.