Neo‑prog
Marillion – Misplaced Childhood
Conceito prog envolvente com hits inesquecíveis. Emocional e acessível, redefiniu o neo‑prog com sofisticação pop.
17/06/1985
Formada em Aylesbury, Buckinghamshire, em 1979, Marillion emergiu das cinzas do punk britânico como um dos precursores do neo‑prog, unindo a complexidade sinfônica do rock progressivo dos anos 70 com a urgência pós-punk. Seu álbum de estreia, Script for a Jester’s Tear (1983), já evidenciava linhas melódicas densas e arranjos elaborados, conquistando o público e preparando o terreno para o icônico Misplaced Childhood (1985).
Após a saída do carismático vocalista Fish em 1988, a banda se reinventou com Steve Hogarth, mantendo a essência elaborada, mas abraçando também sonoridades mais contemporâneas — influências como U2, Radiohead e Muse — e abraçando um modelo de negócios pioneiro de financiamento pelo próprio fã, garantindo autonomia artística e constância desde os anos 90. Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos e uma legião fiel, Marillion segue impactando a cena prog com turnês globais e relevância continuada.
Quer começar a ouvir Marillion? Temos um bom caminho para você conhecer os álbuns de mais destaque da banda:
Conceito prog envolvente com hits inesquecíveis. Emocional e acessível, redefiniu o neo‑prog com sofisticação pop.
Neo-prog emocional e sombrio, com narrativas de queda, guitarras afiadas e produção cinematográfica — despedida intensa de Fish.
Progressive rock majestoso com épicos, baladas e interlúdios, amarrados por temas sobre infância, perda e sanidade — o ápice da banda.
Mas lembre-se: escutar a discografia inteira é a melhor maneira de conhecer o trabalho da banda. Sempre.
Histórico de notas da discografia, feita sobre a média das notas disponíveis pela internet – entre público e críticos.
A fase inaugural, com Fish como vocalista, apresenta um Marillion profundamente enraizado no neo-progressivo britânico, repleto de dramatismo teatral, letras introspectivas e arranjos exuberantes. A banda estabelece sua identidade sonora, alcançando o sucesso comercial e artístico, solidificando-se como porta-voz da segunda onda do prog rock.
Álbum debut que mescla drama e crítica social em uma sonoridade neo‑progressiva rica, liderada por Fish e guitarras emocionantes.
Prog visceral com peso e melodia, som mais agressivo, energia juvenil e hits como “Assassing” e “Punch & Judy”.
Conceito prog envolvente com hits inesquecíveis. Emocional e acessível, redefiniu o neo‑prog com sofisticação pop.
Neo-prog emocional e sombrio, com narrativas de queda, guitarras afiadas e produção cinematográfica — despedida intensa de Fish.
A entrada de Steve Hogarth muda o curso da banda: começam com a melancolia de Seasons End, transitam para melodias mais acessíveis em Holidays in Eden e culminam no ambicioso rock conceitual Brave. Este período combina inovação musical com letras emocionais, marcando uma nova identidade para o Marillion.
Marillion renasce com Hogarth: voz emotiva, lirismo maduro e progressivo, temas sociais e ambientais, menos teatral, mais reflexivo.
Disco pop‑prog cheio de refrões, produzido para tocar nas rádios; melódico e polido, mas sem decidir se aposta no brilho pop ou no prog épico.
Conceito intenso com rock progressivo, narrando a queda psicológica de uma jovem, atmosférico, dramático e provocador nas estruturas e gravação.
Disco maduro e satírico sobre fama: teclados exuberantes, riffs suaves e letras afiadas – crítica emocional com toque neo-progressivo.
Após sair da EMI, Marillion opera de forma independente e abraça o crowdfunding. Radiation e marillion.com trazem influências de rock alternativo e letras introspectivas. Anoraknophobia e Marbles consolidam o sucesso do modelo direto com os fãs, mesclando liberdade criativa e narrativa ímpar.
Neo‑prog introspectivo com narrativas pessoais, arranjos refinados e climaxes instrumentais — o Marillion mais emocional dos anos 90.
Rock alternativo e neo‑prog com pitadas de blues e acústico; produção experimental realça o lado cru e atmosférico da banda.
Neo‑prog que abraça o pop e a era digital, com mixagens refinadas e sonoridade variada – banda conectada diretamente aos fãs.
Marillion renova sua sonoridade com influências de jazz, funk e trip‑hop, mantendo melodias densas e atmosfera sofisticada.
Progressive rock majestoso com épicos, baladas e interlúdios, amarrados por temas sobre infância, perda e sanidade — o ápice da banda.
Nesta fase, a banda explora formatos duplos e fusões estilísticas. Somewhere Else retorna a melodias acessíveis; Happiness is the Road equilibra prog com soul e dub em dois discos; e Sounds That Can’t Be Made aborda temas delicados, como política e humanidade, em composições expansivas e emocionalmente densas.
Prog refinado e emocional: 14º álbum traz faixas curtas impactantes, sonoridade lapidada e equilíbrio entre introspecção e energia.
Progressive rock contemplativo com toques de pop e instrumentos inusitados: primeiro volume introspectivo que inicia bem essa jornada dupla.
Energia prog e riffs intensos em The Hard Shoulder, equilíbrio entre peso emocional e experimentação instrumental na segunda parte desse duo.
Versões acústicas refinadas de clássicos pós‑Fish, com clima intimista e arranjos sensíveis que redescobrem melodias e emoções.
Engajamento político, épicos progressivos e baladas emotivas: o Marillion mostra maturidade e variação sonora.
Neo‑prog carregado de tensão política, paisagens sonoras expansivas e emoção contida – o Marillion mais refinado e relevante em anos.
Faixas clássicas de Marillion ganham roupagem orquestral refinada, com cordas, sopros e emocionalidade cinematográfica.
Retornando com força após a pandemia, An Hour Before It’s Dark apresenta um Marillion mais coeso e otimista, reforçado pela produção própria e arranjos ascendentes. Um momento de rejuvenescimento sonoro, com refinamento emocional e conexão renovada com a audiência moderna.
Progressive rock refinado, com orquestrações e coros, que equilibra introspecção e leveza em peças divididas por movimentos.
Registros oficiais de performances ao vivo da banda.
Marillion ao vivo em seu auge neo‑prog: arranjos alongados, performance intensa e atmosfera crua, entre Script e Fugazi.
Show ao vivo que celebra a era Fish: neo‑prog teatral, solos intensos, hits como “Kayleigh” e a grandiosidade de uma banda em transição.
Dobradão ao vivo que mescla poder dramático e lirismo íntimo, registrando a fase mais madura da banda com Hogarth.
Performance pulsante da turnê Anoraknophobia, unindo modernidade e clássicos da banda em gravação ao vivo bem produzida.
Performance eletrizante no Astoria, revisitando “Marbles” ao vivo com energia visceral, solos inspirados e um encore emocionante.
Performance histórica de 1983, cheia de intensidade e teatralidade, trazendo clássicos da era Fish com energia e profundidade progressiva pura.
Registro vibrante da turnê “Clutching at Straws” (1987), com repertório completo, sonoridade neo‑prog e performance emocionante de Fish.
Performance ao vivo envolvente da turnê “Happiness Is the Road”, com energia contida, melodia pop e nuances progressivas.
Versão intimista de suas músicas, com arranjos acústicos e atmosfera de sala de concerto, revelando o Marillion de forma suave e emocional.
Compilado de momentos ao vivo (1982‑88), do neo‑prog cru ao melódico, com gravações emocionais da era Fish e um encerramento simbólico.
Registro ao vivo vibrante que mistura repertório recente e hits clássicos, destacando a força vocal de Hogarth e solos impactantes ao vivo.
Performance ao vivo vibrante, mesclando épicos e hits, com mix claro e emoções conversando diretamente com fãs em Montréal.
Marillion revive Anoraknophobia ao vivo com energia progressiva intensa, improvisos autênticos e atmosfera emocional poderosa.
Releitura ao vivo dos singles, com sonoridade moderna e energia renovada, mantendo a alma épica do prog em hits como “Kayleigh” e “Incommunicado”.
Marillion revive “Marbles” ao vivo num show visualmente impactante e cheio de energia, elevando o prog rock a outro patamar.
Performance ao vivo crua e épica em longas faixas prog-rock, capturando a energia autêntica da Marillion em seu auge.
Performance energética do Holidays in Eden, capturando a fase mais pop do Marillion com entrega intensa e conexão com os fãs.
Live acústico elétrico que recua no tempo, unindo hits e material recente com clareza sonora e espírito nostálgico.
Marillion em versão unplugged: emoção pura, arranjos acústicos e vibe intimista, revelando nuances da banda longe dos amplificadores.
Rock progressivo com performance completa de F E A R e orquestra, somando tensão, elegância e grandiosidade no Royal Albert Hall.
Versão ao vivo suave e envolvente, destaca nuances atmosféricas e maturidade musical do Marillion em performances longas.
Show ao vivo de 2005 em Minehead com repertório enérgico, performance vibrante e mixagem dinâmica, lançada em 2018 com refinamento prog.
Show culto com setlist montada pelos fãs em 2003, com gravação espontânea e entrosamento que traduz a alma real do Marillion.
Marillion redescobre sua força em 1989: ao vivo em Glasgow, Hogarth brilha em clássicos com espírito cru e transição autêntica.
Performance visceral: Marillion revive Brave com emoção crua, teatral e envolvente, imersão total na história original.
Registro vibrante de Marillion ao vivo em Santiago, mesclando momentos introspectivos e épicos com repertório equilibrado e envolvente.
Canções clássicas de Marillion reimaginadas com atmosfera orquestral, equilibrando grandiosidade e emoção num som atemporal.
Prog-rock grandioso com arranjos orquestrais sofisticados, elevando clássicos a performances épicas e emocionais.
Registro ao vivo inspirado em Port Zelande (2019) com repertório da era “Happiness”, som límpido e performance emocional da banda.
Registro ao vivo intenso e emotivo, com clássicos e deep cuts da era Hogarth, mixagem impecável e energia de palco vibrante.
Performance ao vivo envolvente, mistura de prog moderno, harpa, coral e visuais marcantes: Marillion no auge em Port Zélande 2023.
Performance vibrante e orgânica, reúne clássicos do Marillion em registro ao vivo elegante e visceral, com produção cristalina de Michael Hunter.
Setlist ao vivo potente, com clássicos em versão real e vibrante — a banda em sintonia com o público na Chile Weekend 2017.
Outras bandas envolvendo os integrantes do Marillion.
Fish
Em 1989, o vocalista Fish inicia carreira solo, som dramático e emotivo.
Steve Hogarth
Em 1997 inicia sua carreira solo focado no art pop.
Steve Rothery
Em 2014, Rothery lança instrumental solo melódico.
The Wishing Tree
Em 1996, guitarrista Steve Rothery cria folk‑prog com voz feminina.
IRIS
Em 1996, baterista Ian Mosley lança instrumental progressivo cinematográfico.
Transatlantic
Em 1999, baixista Pete Trewavas integra supergrupo prog expansivo.
