Metal progressivo
Rush – 2112
Rush mandando um sonoro “não” à pressão comercial, com uma ópera espacial insana que virou hino para toda uma geração de nerds, roqueiros e rebeldes.
01/04/1976
O Rush, formado em 1968 em Toronto, destacou-se ao unir hard rock, técnica apurada e letras literárias, evoluindo constantemente sem perder a identidade. Com Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart (considerado um dos melhores bateristas do mundo), o trio virou referência em virtuosismo e inovação, especialmente durante os anos 70 e 80.
Sua influência atravessou o prog rock, o metal e o alternativo, moldando gerações com uma carreira construída em integridade e trabalho árduo. O legado do Rush ecoa até hoje, como símbolo de evolução artística e lealdade aos fãs.
Quer começar a ouvir Rush? Temos um bom caminho para você conhecer os álbuns de mais destaque da banda:
Rush mandando um sonoro “não” à pressão comercial, com uma ópera espacial insana que virou hino para toda uma geração de nerds, roqueiros e rebeldes.
Rush largando o RPG e entrando na pista de dança dos anos 80, combinando sabedoria prog com hits espertos que ainda piscam charme intelectual.
Rush atinge o equilíbrio ideal entre complexidade e melodia em “Moving Pictures”, seu álbum mais icônico e influente.
Mas lembre-se: escutar a discografia inteira é a melhor maneira de conhecer o trabalho da banda. Sempre.
Histórico de notas da discografia, feita sobre a média das notas disponíveis pela internet – entre público e críticos.
O Rush começou como uma banda enraizada no hard rock pesado, fortemente influenciada por grupos como Led Zeppelin e Cream. Essa fase ainda mostrava uma identidade em formação, mas já revelava lampejos da ambição técnica e lírica que se tornariam sua marca.Ênfase em sintetizadores, produção polida, clipes icônicos na MTV, grande apelo comercial e sucesso massivo em todo o mundo.
Rush estreia com um hard rock barulhento, cheio de suor e riffs sujos, parecendo três moleques detonando no porão antes de sonharem em dominar o universo progressivo.
Batismo de fogo de Neil Peart, trocando o riff brucutu por letras cabeçudas e levando o Rush da pancadaria de garagem para viagens progressivas mais refinadas.
Rush arrisca tudo numa montanha-russa de prog rock: de momentos geniais a devaneios sem freio, quase jogando a banda no limbo — mas salvando sua alma aventureira.
Rush mandando um sonoro “não” à pressão comercial, com uma ópera espacial insana que virou hino para toda uma geração de nerds, roqueiros e rebeldes.
O trio mergulhou fundo no rock progressivo, criando obras conceituais com longas suítes, letras literárias e estruturas musicais complexas. O sucesso de “2112” deu à banda liberdade para explorar cada vez mais sua criatividade épica.Menor ênfase no synth-pop, letras mais introspectivas, experimentações com outros gêneros e um som mais maduro e melancólico.
Rush trocando a camiseta suada por túnicas de magos, misturando mitologia, fantasia e solos mirabolantes num prog grandioso e cheio de frescor criativo.
Em Hemispheres, o trio enlouquece de vez: riffs, filosofia e viagens instrumentais se entrelaçam numa batalha épica entre cérebro e coração, elevando o prog rock ao modo turbo.
Rush largando o RPG e entrando na pista de dança dos anos 80, combinando sabedoria prog com hits espertos que ainda piscam charme intelectual.
Rush atinge o equilíbrio ideal entre complexidade e melodia em “Moving Pictures”, seu álbum mais icônico e influente.
Nesta fase, o som do Rush se modernizou: os sintetizadores passaram a dividir o protagonismo com as guitarras, resultando em músicas mais compactas, experimentais e orientadas para o rádio, sem abrir mão da sofisticação.
“Signals” marca a transição do Rush para o som dos anos 80, incorporando sintetizadores e explorando temas urbanos e tecnológicos.
Rush pegando a paranoia dos anos 80, misturando gelo, guerra fria e drama existencial em sintetizadores cortantes e versos de gelar a espinha.
Rush plugado na tomada, turbinando sintetizadores para dissecar o poder, a mídia e a vida moderna como se fossem um experimento sonoro de ficção científica.
Rush tentando capturar emoções em potes de vidro, mergulhando em arranjos cheios de teclados etéreos, introspecção pesada e poesia quase existencialista.
A banda buscou resgatar um som mais orgânico e pesado, diminuindo o uso de teclados e enfatizando novamente as guitarras. As composições ficaram mais diretas, refletindo influências do hard rock e até de tendências alternativas da época.
Presto soa como o Rush tirando o pé dos teclados, limpando o palco para guitarras mais sinceras e reflexões maduras — sem abrir mão de um toque de magia no processo.
Trio jogando os dados da vida no tapete do hard rock, apostando em refrões ganchudos, flertes ousados com rap (!) e letras sobre sorte, destino e coragem.
“Counterparts” traz o Rush de volta às raízes, com guitarras pesadas, letras introspectivas e uma sonoridade mais direta e orgânica.
Rush tentando se redescobrir: peso, momentos introspectivos e uma pegada de “vamos ver o que sobra depois da tempestade” marcam essa fase cheia de ecos.
Após um hiato forçado por tragédias pessoais na vida de Neil Peart, o Rush ressurgiu com um som renovado e mais pesado, líricas maduras e uma abordagem moderna, sem abandonar suas raízes.
“Vapor Trails” marca o retorno do Rush com guitarras pesadas e letras emotivas, deixando de lado os teclados em uma obra intensa e visceral.
“Snakes & Arrows” é o Rush explorando temas profundos com uma sonoridade madura, mesclando peso e sutileza em um álbum coeso e reflexivo.
Despedida épica do Rush, uma ópera rock steampunk que combina peso, poesia e reflexão sobre ordem e caos.
Geddy Lee
Em 2000, o vocalista Geddy Lee lançou um único álbum solo com sonoridade mais alternativa.
Victor
Alex Lifeson assume o pseudônimo “Victor” para lançar um álbum de rock experimental em 96.
Envy of None
Projeto de rock indie encabeçado pelo guitarrista Alex Lifeson, depois do fim do Rush.
Burning for Buddy
Durante os anos 90, Neil Peart lançou 2 álbuns com performances de diversos bateristas homenageando o trabalho de Buddy Rich.
