• O título Tenterhooks vem de uma expressão inglesa que descreve um estado prolongado de ansiedade e expectativa, conceito que guia tanto as letras quanto a construção lenta das músicas.

• A banda declarou que o álbum foi composto sem pressa deliberadamente, priorizando climas e texturas em vez de refrões imediatos ou singles óbvios.

• É considerado por parte da crítica como o disco mais sombrio do grupo desde Swoon, porém com uma abordagem mais madura e menos explosiva.

• As guitarras foram gravadas com menos camadas do que em álbuns anteriores, mas com maior ênfase em efeitos analógicos e reverbs longos.

• Brian Aubert descreveu o processo criativo como “emocionalmente desconfortável”, evitando letras diretas e apostando em imagens fragmentadas.

• O álbum teve divulgação mínima antes do lançamento, reforçando a ideia de um trabalho que deveria ser descoberto lentamente pelo ouvinte.

• Críticos apontaram que o disco cresce após múltiplas audições, apesar de causar estranhamento inicial.

• A ausência de hits claros foi vista por alguns veículos como uma decisão artística corajosa, e por outros como um risco comercial.

• A capa do álbum simboliza suspensão e instabilidade emocional, dialogando diretamente com o conceito do título.

• Tenterhooks foi citado como um disco “anti-algoritmo”, indo contra tendências atuais de faixas curtas e imediatistas.