Lô Borges emergiu como uma das vozes centrais do movimento musical mineiro conhecido como Clube da Esquina, cujo epicentro foi Belo Horizonte, no final dos anos 1960 e início dos 1970. Em parceria com Milton Nascimento, ele ajudou a conceber o álbum duplo Clube da Esquina (1972) que mesclou MPB, jazz, rock, folk e psicodelia em uma moldura artística e culturalmente significativa para o Brasil.
Aos 19 anos ele lançou seu primeiro álbum solo (apelidado “Disco do Tênis”) e, ao longo das décadas, desenvolveu uma discografia que incorpora poesia das letras, arranjos inventivos e uma musicalidade marcada pela mineiridade e experimentação. Seu legado inclui canções que atravessam gerações, influência estilística para músicos contemporâneos e reconhecimento crítico como compositor essencial da MPB.
Quer começar a ouvir Lô Borges? Temos um bom caminho para você conhecer os álbuns de mais destaque da banda:
MIlton e Lô em uma fusão brilhante de MPB, jazz e rock que transformou Minas em universo sonoro e liberdade criativa em poesia musical. Uma das obras mais importantes da música brasileira.
Juventude e instinto em forma de som: o “Disco do Tênis” mistura MPB e psicodelia num retrato cru de descoberta e liberdade.
Canções lendárias ganham corpo sinfônico e brilho renovado — Lô Borges celebra meio século transformando memória em grandeza.
Mas lembre-se: escutar a discografia inteira é a melhor maneira de conhecer o trabalho da banda. Sempre.
Histórico de notas da discografia, feita sobre a média das notas disponíveis pela internet – entre público e críticos.
Este período marca a emergência de Lô Borges como filho musical do movimento mineiro e da cena contracultural brasileira dos anos 70, com forte participação no coletivo Clube da Esquina. Combinava influências de Beatles, jazz, MPB e rock, refletindo os ventos de mudança sob a ditadura. A atitude era de descoberta, experimentação e afirmação de identidade — mineira, urbana e moderna.
MIlton e Lô em uma fusão brilhante de MPB, jazz e rock que transformou Minas em universo sonoro e liberdade criativa em poesia musical. Uma das obras mais importantes da música brasileira.
Juventude e instinto em forma de som: o “Disco do Tênis” mistura MPB e psicodelia num retrato cru de descoberta e liberdade.
Após o silêncio, Lô Borges retorna mais sereno: pop mineiro, melodias solares e maturidade em órbita da emoção.
Nesta era, Lô Borges passa por uma fase de consolidação artística: assume mais seu papel como autor e músico solo, expande o leque estilístico e profissionaliza sua obra, mesmo com menos visibilidade de massa. Há introspecção, refinamento e o enfrentamento dos desafios do mercado musical brasileiro dos anos 80 e início dos 90.
Afeto em harmonia: a família Borges transforma o convívio em canção, unindo MPB, samba e amor fraterno.
Som leve e contemplativo: Lô Borges une MPB e sintetizadores num voo introspectivo de pura liberdade melódica.
Orquestra mineira em forma de sonho: Lô Borges une lirismo e sofisticação em um disco de maturidade e luz própria.
Um retorno íntimo e silencioso: entre voz, violão e contemplação, Lô redescobre sua essência com doçura e leveza.
Depois de um hiato e das transformações no cenário da música brasileira, Lô retorna com vigor, abraçando colaborações, revisitações de sua obra e criando uma nova estética mais aberta — convivendo com MPB, rock, pop e a nostalgia de sua trajetória. É também uma fase de reaparecimento e reconhecimento renovado.
Tradição e modernidade se cruzam em arranjos vivos; Lô Borges mistura poesia mineira com frescor contemporâneo.
Lô ganha fôlego coletivo e energia elétrica; Bhanda transforma poesia em movimento, leveza em pulsação.
Com serenidade e beleza orquestral, Lô Borges atinge o equilíbrio entre emoção, silêncio e melodia pura.
Retorno elegante à MPB com pitadas de rock, parceria com grandes nomes e maturidade sonora.
Na fase mais recente, Lô Borges retoma um ritmo intenso de produção, com liberdade criativa plena, parcerias novas, revisitação de temas mineiros/urbanos e reflexões sobre sua própria trajetória. Ele assume seu lugar como mestre veterano que ainda experimenta, dialoga com gerações e revisita o mapa da música.
Leve suíte de MPB/folk, método digital de composição e retorno após hiato.
Urgência criativa e potência rock/MPB, refletindo início da pandemia.
Rock de veterano consciente, parceria fraterna restaurada e recorte contemporâneo.
Lô reacende o espírito do Clube da Esquina em um disco cálido e maduro, onde memória e frescor brilham na mesma chama melódica.
Guitarras urbanas e poesia moderna transformam Lô Borges em cronista da pressa — um som elétrico sem perder a alma mineira.
Entre sonho e nostalgia, Lô desce por melodias psicodélicas e suaves, em um álbum de beleza fluida e introspecção luminosa.
Em dueto com Zeca Baleiro, Lô transforma o caos moderno em poesia aérea — um retrato maduro e afetivo do tempo presente.
Registros oficiais de performances ao vivo da banda.
Intimista e despojado, Lô transforma clássicos em confissões acústicas — voz e violão em pura comunhão com o público.
Releituras suaves e caseiras revelam o artista em paz com sua história — um reencontro entre memória e melodia.
Duas gerações mineiras em harmonia: pop e poesia se encontram num show vibrante, repleto de emoção e cumplicidade.
Celebração elétrica dos clássicos do Clube da Esquina, com banda afiada e público em coro — festa e reverência em equilíbrio.
Canções lendárias ganham corpo sinfônico e brilho renovado — Lô Borges celebra meio século transformando memória em grandeza.
Sem projetos paralelos.
