• Lost in the Wonder nasceu da ideia de Cory Wong de criar um “álbum de encontros”, no qual cada faixa funcionasse como uma conversa musical entre universos distintos, do pop alternativo ao funk sofisticado.

• Diferente de trabalhos anteriores mais instrumentais, este é deliberadamente um disco centrado em canções, com estruturas mais curtas e foco em refrões memoráveis — decisão que dividiu opiniões entre fãs mais puristas.

• Cory Wong descreveu o álbum como sua tentativa mais clara de escrever músicas “que funcionassem tanto no palco quanto no rádio”, equilibrando virtuosismo e acessibilidade.

• A guitarra continua sendo o motor do disco, mas quase sempre em função do groove e da música, evitando solos longos — uma escolha consciente para não “roubar a cena” dos vocais convidados.

• Muitas faixas foram compostas remotamente, com trocas de arquivos entre os colaboradores, refletindo um método de criação moderno e descentralizado.

• A presença de artistas como Taylor Hanson e Theo Katzman reforça a ponte entre o pop mainstream e o circuito indie/funk moderno que Cory Wong frequenta.

• Algumas críticas apontaram que o álbum soa mais como uma playlist curada por Cory Wong do que como um disco conceitual tradicional — algo visto por outros como um ponto positivo.

• O clima ensolarado e otimista do álbum contrasta com lançamentos contemporâneos mais introspectivos, funcionando quase como um “antídoto musical” ao pessimismo pós-pandemia.

• Lost in the Wonder é considerado um dos álbuns mais “leves” da carreira de Cory Wong, tanto em duração quanto em atmosfera, priorizando fluidez e diversão.

• A turnê de divulgação do álbum foi pensada para ser altamente dinâmica, com rearranjos das músicas ao vivo, reforçando a identidade performática do projeto.