Heavy metal
Black Sabbath – Paranoid
Clássico máximo da banda, “Paranoid” é o álbum que definiu o heavy metal, com riffs pesados, temas sombrios e a marca única do Black Sabbath: puro caos e intensidade sonora.
18/09/1970
O Black Sabbath, formado em Birmingham, Inglaterra, em 1968, é amplamente reconhecido como pioneiro do heavy metal. Inicialmente conhecidos como Earth, a banda passou a se chamar Black Sabbath após se distanciar do movimento hippie predominante na época, adotando temáticas mais sombrias e influências do cinema de terror. Essa mudança refletiu a insatisfação com o clima psicodélico vigente, buscando expressar uma sonoridade mais pesada e letras que exploravam o ocultismo e o sobrenatural.
O Black Sabbath passou por várias fases com mudanças de vocalistas que influenciaram seu som. Com Ozzy Osbourne (1970-1978), a banda definiu o heavy metal com riffs pesados e letras sombrias, marcando o início do gênero. Após a saída de Ozzy, Ronnie James Dio assumiu em 1980, trazendo uma abordagem mais melódica e épica, com temas mitológicos, o que resultou em um som mais técnico e estruturado. Nas décadas seguintes, com passagens rápidas e experimentais de Ian Gillan e Glenn Hughes, para depois uma fase mais extensa com Tony Martin, o som da banda se adaptou às tendências do hard rock e do metal dos anos 80 e 90, mantendo sempre a base pesada que caracteriza o Black Sabbath.
Quer começar a ouvir Black Sabbath? Temos um bom caminho para você conhecer os álbuns de mais destaque da banda:
Clássico máximo da banda, “Paranoid” é o álbum que definiu o heavy metal, com riffs pesados, temas sombrios e a marca única do Black Sabbath: puro caos e intensidade sonora.
Marco do doom metal, com riffs pesados e uma sonoridade densa. Suas letras abordam temas sombrios e apocalípticos, marcando a evolução do Black Sabbath para um estilo mais introspectivo e visceral.
Heaven and Hell renova o Black Sabbath com Dio, trazendo riffs épicos, energia intensa e uma mistura única de metal e lirismo sombrio.
Mas lembre-se: escutar a discografia inteira é a melhor maneira de conhecer o trabalho da banda. Sempre.
Histórico de notas da discografia, feita sobre a média das notas disponíveis pela internet – entre público e críticos.
Esta era é caracterizada pela formação original do Black Sabbath, com Ozzy Osbourne nos vocais. A banda estabeleceu as bases do heavy metal com riffs pesados, letras sombrias e uma atmosfera densa que explorava temas como ocultismo, guerra e desespero. Durante este período, o grupo solidificou seu som distintivo e influenciou inúmeras bandas subsequentes.Ênfase em sintetizadores, produção polida, clipes icônicos na MTV, grande apelo comercial e sucesso massivo em todo o mundo.
Clássico máximo da banda, “Paranoid” é o álbum que definiu o heavy metal, com riffs pesados, temas sombrios e a marca única do Black Sabbath: puro caos e intensidade sonora.
Marco do doom metal, com riffs pesados e uma sonoridade densa. Suas letras abordam temas sombrios e apocalípticos, marcando a evolução do Black Sabbath para um estilo mais introspectivo e visceral.
Riffs pesados com uma experimentação psicodélica, refletindo o momento de caos criativo da banda, influenciado por suas aventuras fora dos estúdios
Black Sabbath leva o metal a um novo nível, mesclando riffs pesados com experimentações progressivas e psicodélicas. Um marco do gênero.
Black Sabbath em fúria: metal agressivo, psicodelia ousada e riffs caóticos, desafiando a indústria com sua rebeldia e atitude.
Black Sabbath ousando sair da zona de conforto, misturando teclados, hard rock e até baladas, em uma viagem sonora imprevisível.
Sabbath em turbulência: um mix de metal, jazz e teclados sci-fi, com energia, caos e a despedida confusa de Ozzy da banda.
O debut do Black Sabbath marca o nascimento do heavy metal: riffs sombrios, blues distorcido e clima de pesadelo. Um disco que soa como um ritual ocultista em vinil.
Com a entrada de Ronnie James Dio, o Black Sabbath passou por uma revitalização sonora. As composições tornaram-se mais melódicas e épicas, incorporando elementos de fantasia e mitologia. A voz poderosa de Dio trouxe uma nova dimensão à banda, resultando em álbuns aclamados que marcaram uma nova fase na carreira do grupo.Menor ênfase no synth-pop, letras mais introspectivas, experimentações com outros gêneros e um som mais maduro e melancólico.
Heaven and Hell renova o Black Sabbath com Dio, trazendo riffs épicos, energia intensa e uma mistura única de metal e lirismo sombrio.
Black Sabbath pesado e cinematográfico, com Ronnie James Dio nos vocais e Vinny Appice na bateria. O álbum explora temas sombrios e místicos, destacando a transição da banda.
Este período foi marcado por mudanças frequentes de formação e uma busca por novas direções musicais. Com Ian Gillan, ex-Deep Purple, nos vocais, a banda lançou um álbum que dividiu opiniões devido à sua sonoridade distinta. Posteriormente, com Glenn Hughes, também ex-Deep Purple, o grupo explorou um estilo mais voltado ao hard rock e ao blues, diferenciando-se do heavy metal tradicional pelo qual eram conhecidos.
Sabbath experimental, pesado e distorcido, com Ian Gillan nos vocais e uma pegada crua e agressiva, lembrando os álbuns mais ousados da banda.
Black Sabbath mais suave e bluesy, com Tony Iommi e Glenn Hughes misturando hard rock acessível e metal. Uma proposta diferente, mas interessante.
Com Tony Martin nos vocais, o Black Sabbath demonstrou resiliência ao continuar produzindo música apesar das constantes mudanças na formação. Esta era é marcada por uma abordagem mais melódica e refinada, com letras que exploram temas históricos, mitológicos e filosóficos. A banda buscou reinventar-se, incorporando novos elementos ao seu som tradicional.
Riffs pesados e melódicos, com Tony Martin nos vocais, trazendo uma vibe mais introspectiva e menos sombria, em contraste com os álbuns anteriores.
Renascimento do Sabbath, com temas místicos e guitarras afiadas. Um metal gótico, pesado e sombrio, com a estreia de Cozy Powell na bateria.
O Black Sabbath trocou o ocultismo por mitologia nórdica em Tyr, um disco épico e melódico, mais Manowar que Sabbath, mas ainda cheio de riffs grandiosos.
Ronnie James Dio retornou temporariamente à banda, resultando em um álbum que mesclava a sonoridade clássica do Black Sabbath com influências contemporâneas da época. As letras abordavam temas tecnológicos e existenciais, refletindo as preocupações da sociedade moderna.
Sabbath mais brutal: riffs pesados, clima distópico e Dio (de volta só para esse) em modo furioso. Um soco sonoro sem espaço para misticismo ou esperança.
Após a pausa com Ronnie James Dio, Tony Martin retornou aos vocais em uma fase marcada pela experimentação. A banda procurou novas sonoridades, mas esse período foi repleto de falhas nos testes e tentativas frustradas de se reinventar. Embora houvesse uma busca por inovação, o som do Black Sabbath não conseguia encontrar uma direção coesa, o que resultou em um desgaste progressivo.
Mistura de metal denso e melódico com influências de eras anteriores, trazendo o Black Sabbath a um (novo) ponto de transição com Tony Martin nos vocais.
Heavy metal com rap, criando um experimento único, mas arriscado. Com Tony Martin nos vocais e Ice-T em uma colaboração, a tentativa de mesclar estilos não soa tão orgânica quanto esperada.
Após décadas de mudanças e reformulações, o Black Sabbath retornou com Ozzy Osbourne para um último álbum de estúdio. Com uma sonoridade que remete às raízes da banda, este disco trouxe um fechamento digno para a trajetória do grupo, explorando temas de mortalidade, escuridão e o legado deixado pelo heavy metal.
“13” é a despedida do Black Sabbath com a formação original (menos Bill Ward), Ozzy no vocal e produção de Rick Rubin, trazendo riffs pesados e uma vibe clássica com um toque moderno.
