• O álbum foi concebido após a banda perceber que muitas músicas de Armada já eram compostas com camadas orquestrais em mente, mesmo antes de existirem versões sinfônicas.

• “Ashes to the Sea (Orchestral)” foi escolhida como single por representar o equilíbrio ideal entre drama vocal e construção cinematográfica.

• Parte dos arranjos orquestrais foi inspirada em trilhas sonoras de filmes épicos e de aventura marítima, reforçando o conceito náutico da banda.

• Diferente de muitos álbuns orquestrais do gênero, as guitarras foram quase totalmente removidas, e não apenas “empurradas para trás” na mixagem.

• Clémentine Delauney afirmou que cantar com orquestra exigiu uma abordagem vocal mais contida e emocional, menos operística e mais narrativa.

• O disco funciona como um “companheiro conceitual” da turnê Armada Live Over Europe, refletindo a evolução do espetáculo ao vivo.

• Algumas linhas vocais foram regravadas para se encaixar melhor nos novos arranjos, e não apenas reutilizadas das versões originais.

• O álbum foi pensado tanto para fãs de metal sinfônico quanto para ouvintes de música clássica e trilhas sonoras.

• A banda descreve o projeto como um “interlúdio artístico” entre álbuns de estúdio mais pesados.

• Críticos destacaram o disco como um dos raros exemplos de álbum orquestral que não soa apenas como bônus ou curiosidade de carreira.