• O álbum foi concebido para celebrar os 100 anos de nascimento de B.B. King, mas acabou se transformando no maior projeto colaborativo da carreira de Joe Bonamassa.

• Com 32 faixas, o disco ultrapassa o formato tradicional de tributo e se aproxima de um arquivo histórico vivo do blues moderno.

• Bonamassa atuou mais como curador do que como protagonista, escolhendo convidados que representassem diferentes fases, estilos e gerações do blues.

• Vários guitarristas participantes optaram por usar timbres e abordagens minimalistas, em respeito à filosofia de B.B. King de “tocar menos e dizer mais”.

• Algumas gravações utilizaram amplificadores vintage e guitarras semiacústicas similares às usadas por B.B. King em estúdio e ao vivo.

• Buddy Guy, amigo pessoal de B.B. King, foi convidado como símbolo de ligação direta com a era clássica do blues elétrico.

• O álbum evita releituras radicais ou fusões modernas excessivas, priorizando arranjos tradicionais e estrutura blues de 12 compassos em várias faixas.

• Glenn Hughes e Jimmy Hall foram escolhidos para representar a ponte entre o blues e o rock, refletindo a influência de B.B. King fora do gênero.

• A crítica destacou que, apesar do elenco extenso, o álbum mantém coesão sonora graças à produção uniforme de Kevin Shirley.

• Bonamassa afirmou que este é o projeto que ele gostaria que jovens músicos ouvissem para entender o blues como linguagem emocional, não apenas técnica.